sábado, 3 de julio de 2010

CUANDO UNA CANCION COMERCIALIZA A UNA BANDA

Por: Mauricio Mormontoy


La mayoría de las bandas se inician juntándose para hacer la música que mas les gusta de la forma que a ellos les parece y su máxima aspiración es hacer un disco. Una banda indie por lo general no tiene el objetivo de vender millones de discos o ganar un premio, sino el de hacer su propia música y hacerla llegar a personas que gusten de ella. La esencia de una banda esta conformada por todos aquellos sentimientos compartidos por los integrantes como los sueños y objetivos que se tienen cuando se inician, ese sentir que lo que hacen es lo que quieren, y poder hacer la música que a ellos les gusta sin que nadie interfiera en el proceso de producción de sus temas. Ya que los objetivos y sueños de las personas son diferentes, cada banda tiene una esencia que lo identifica y la separa de las demás. Esto es lo que se pierde cuando las bandas se comercializan, dejandose influenciar por otras personas y orientándose mas al objetivo de volverse populares para ganar dinero.


En muchos casos, suele pasar que con una cancion, una banda se vuelve famosa, gana premios de la noche a la manana, y las propuestas de grandes disqueras le llueven por todos lados. Basta con un pequeno suceso y la banda se hace conocida en todo el mundo. Por ello, se hace muy dificil que dicha banda mantenga su esencia hasta el final y no se deje influenciar por los productores, con lo cual pierden su caracter independiente. En la historia del rock, encontramos dos casos particulares, los cuales los explicaremos a continuacion.

En primer lugar, podemos traer a la memoria lo que paso con la banda inglesa de rock alternativo Radiohead con la cancion Creep. Esta banda tuvo que esperar 8 años para que sean “mundialmente” conocidos. Al principio, esta canción fue declarada un fracaso musical, pero con el lanzamiento de su primer album llamado Pablo Honey (1993), logro convertirse en un exito rotundo. La letra de Creep trata sobre Yorke (vocalista de la banda) contando como había perseguido sin razón alguna a una chica después de la presentación del grupo. Pese a esto, la canción seguía siendo un éxito gracias a las melodías de la guitarra y las percusiones. El éxito fue tanto que la banda comenzó a sentir cierto rechazo por la canción. Sus causas eran totalmente comprensibles. No querían que la banda sea identificada por una canción, la banda no era una canción, no era todo lo que podían mostrar, y toda su música se estaba reduciendo a Creep. Otra de las razones fue que la banda comenzaba a incursionar en otros generos como el grunge y tenían que quitar Creep de la mente de los fans. Por ello, la banda decidió no incluir esta canción en sus próximas presentaciones y así podríamos decir, que combatió a lo comercial.


En segundo lugar, encontramos el caso de la banda originaria de Manchester "Oasis" con la cancion "Wonderwall" y el álbum "(Whats the story) Morning glory?". Respecto a ello, los hermanos Gallagher tienen opiniones encontradas: mientras Noel dice del album que: "Es el sonido de 5 hombres drogados en un estudio. Las canciones son muy largas y las letras son mierda y por cada segundo que Liam no canta, hay una guitarra” , Liam Gallagher afirma que: “Nosotros pensábamos que era magnifica y yo aun pienso que es magnifico". Esto nos demuestra que los gustos de las personas son tan variados que hasta dentro de una misma banda que hacen las mismas canciones pueden haber opiniones distintas acerca de un mismo tema. Si Oasis logro tanto exito con su cancion fue porque seguramente hablaban de temas que a todo el mundo les afectaba, con lo cual tenian un alcance muy amplio dentro del publico, que ya no solo seria britanico, sino mundial.


Como vemos, siempre existe una canción que es la indicada para el gusto de la mayoría convirtiendo a la banda que la interpreta en una agrupación comercial. Un factor importante en la actualidad para la cada vez mas recurrente comercialización de las bandas es la ayuda de la tecnología para compartir masivamente y a nivel global las canciones que a uno le gusta. Por ejemplo, en el facebook yo puedo compartir con todos una cancion de mi agrado, siendo esta una banda indie y poco a poco, encontrando en mis amigos personas que también gustan de la canción, esa tema se ira difundiendo poco a poco con la posibilidad de hacerse muy conocida y traer consecuencias en la banda. Además, con el canal de television llamado MTV, el cual se ha vuelto una especie de “potenciador” de lo pop o comercial. La aspiración de muchas bandas ha cambiado para pasar a ser "tener una cancion en Mtv" o "tener una cancion que todos conozcan".


En la escena local, también encontramos ejemplos como el de La banda Libido. Pasando de una banda con principios de rock a ser una banda totalmente Pop como lo es en la actualidad. Al ganar un premio MTV como mejor banda rock, todo cambio para ellos. Algunas bandas en la actualidad surgen con el solo objetivo de lograr un contrato con las grandes disqueras para que, de esa manera, poder ganar mas dinero que antes. La mayoría de los fans consideran a esto como una traición, ya que si una banda comienza haciendo cierto tipo de música, la cual refleja lo que verdaderamente son, para pasar a hacer música que la gente quiere pues es una falta de respeto a sus seguidores que compartían con ellos los mismos gustos en un inicio. Pero también están otras bandas que merecen el respeto del publico como Catervas, Inyectores, Manganzoides, Turbopotamosentre otras.

En conclusión, podemos decir que con la aparición de una canción que llega a gustarle a miles o millones de personas, una banda puede cambiar de estilo, de tendencia y de objetivos. Al ver frente a ellos la posibilidad de ganar mas dinero y mas fama, se distorsiona la música que hacen para convertirse en una música prefabricada hecha para cierto publico dejando de ser la expresión de ellos mismos, dejando de ser indies. Ese riesgo lo corren todas las bandas, pero estas deben ser lo suficientemente fuertes y firmes en su identidad para poder vencer a las tentaciones de comercializarce para pasar a ser una banda conocida pero que mantiene su esencia. Una canción puede cambiarlo todo, es cierto, pero también puede ocasionar un cambio para bien. Una banda puede sacarle provecho no a una canción, sino a varias canciones para difundir su música y llegar a esas personas que comparten el mismo gusto que ellos, pero no deben caer en la tentación de seguir haciendo canciones parecidas a la exitosa con el objetivo de asegurar una venta de discos. Si la banda sigue haciendo música que es al final expresión de ellos mismos, pues todo anda bien. Esperemos que las nuevas apariciones de estos anos no nos defrauden y mantengan la esencia de ser realmente independientes y no dejarse llevar por otros motivos que no sean los de hacer su propia música.

INDIE-REFERENCIAS: RASTREO DEL INDIE A TRAVES DEL TIEMPO




Por: Cesar Cuadros Franco


El termino indie proviene de la palabra en ingles "independent", la cual se refiere a un movimiento musical, cultural o artístico que se caracteriza por la manifestación de ideas de manera libre e independiente sin influencias ajenas que hagan variar su estilo. En esta oportunidad, veremos como desde hace mucho tiempo, se fue gestando el espíritu de lo que hoy en día llamamos "indie".

1920
Durante los años 20, las grandes companias musicales norteamericanas como Columbia Records tuvieron que enfrentarse a gran cantidad de pequeñas disqueras independientes. Estas mini companias estaban especializadas en la producción de la música que hacían los grupos de personas de raza negra como el blues y el jazz. Con la crisis del 29, estas disqueras quedaron en bancarrota y fueron absorbidas por las otras disqueras grandes. El termino "independiente" resurge en los años 50, cuando el mercado discografico formado solo por las canciones, sus interpretes y los compositores de estas, con lo cual formaban un monopolio. Estas grandes companias tenían un sistema de distribución propio que se encargaba de asegurar que las canciones y discos llegaran a cada punto del país. Sin este tipo de distribucion era practicamente imposible que una disquera pequeña llegara al éxito o alcance un comercio amplio.

Surgimiento de las Radios Piratas
Desde 1912, existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publisher), mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses. Además, esta organización concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión como las estaciones de radio. Esta asociación no consideraba de buen gusto que la música producida por gente de raza negra se pudiera escuchar en las radios, por lo que censuraron sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que fuera producida por alguna disquera independiente. Por ello, comenzaron a surgir las radios piratas, las cuales emitían su señal radial desde embarcaciones. En 1941, una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la Ascap, que se llamo BMI(Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta ese momento habían sido ignorados. La Ascap hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI. Muchas canciones fueron censuradas. La BMI sobrevivió a la censura e incrementaron sus ingresos y su popularidad aumento considerablemente con el surgimiento del Rock'nroll a manos de artistas como Little Richard o Chuck Berry.

La decada de 1970
En 1969, EMI firmo contrato con una banda británica llamada Pink Floyd.  Ellos, con su primer sencillo titulado "Arnold Layne", canción que trataba sobre un travesti que robaba ropa interior, transgredieron los limites de la sociedad. Sin embargo, dicho tema se convirtió en un éxito. Con el segundo sencillo de dicha banda, llamado "See Emily Play", la cual estuvo entre las 10 mas escuchadas, Pink Floyd paso de ser una banda desconocida a ser un fenómeno pop que aparecía en programas de televisión. Syd Barrett, compositor de las canciones, no quería ser conocido, no quería ser un músico de rock comercial, quería ser un artista. De igual manera, "The Velvet Underground" transgredía los limites del rock como ninguna otra banda lo hubiera hecho. Sus canciones hablaban sobre los peligros de las calles de Nueva York y sobre los traficantes de drogas, lo cual era totalmente novedoso, ya que ninguna banda de rock habia tocado esos temas. Prueba de ello, es la canción "I'm Waiting For The Man", la cual trataba sobre alguien que esperaba a su abastecedor de drogas. El carácter independiente de la banda se baso en ello, Lou Reed, cantante y compositor de la banda, cantaba y escribía sobre los temas que el quería a pesar de la opinión de los demás.







Los 80's
Los años 80 fueron los mas importantes para el movimiento indie, ya que en esta época surgieron muchas bandas que han sido la inspiración para las bandas actuales. Sin embargo, esta época es considerada también como una década llena de traiciones, ya que muchas bandas indies se comercializaron. Fue en esta década en la que bandas como The Smiths, liderada por Morrissey y Johnny Marr, quienes conformaron el dueto de compositores mas importante de los 80, alcanzaron la popularidad y el prestigio que otras bandas indie no habían logrado antes. Esta banda, trabajo con la discografica independiente Rough Trade, la cual tenia una política de no intervención, lo que permitió a Morrissey y a Marr tener completo control de la música e imagen de The Smiths. Al respecto, Johnny Marr afirma: "No había un departamento de contratación, ni nadie que interfiera en nuestra música. Eramos autosuficientes, eramos realmente independientes." Esta característica es la que corresponde a una verdadera banda indie. Sin embargo, hacia 1986, "The Smiths" se había convertido en una de las bandas mas prestigiosas de Gran Bretaña. Además, habían firmado contrato con una discografica importante: EMI. Con ello, la banda comenzó a tocar en lugares cada vez mas grandes en los Estados Unidos y termino con la separación de la banda con el abandono de Johnny Marr en 1987. En esta década, en EEUU y el Reino Unido, muchas bandas de garage eran transmitidas a traves de las "radios universitarias" que pasaban gran cantidad de música underground. De movimientos como este nacen grandes bandas como REM, las cuales abrieron camino al "Rock Alternativo". Varios sellos discograficos aparecieron en esta década, este es el caso de Sarah Records en 1987 y Sub Pop en 1980.





Los 90's y 2000's
En 1989, la banda de Manchester "The Stone Roses" le dio a la música indie un giro psicodelico. En ese año, la banda comenzó a realizar conciertos en lugares con gran capacidad. El concierto realizado en Blackpool convirtió a The Stone Roses en la banda indie mas popular de Gran Bretaña. Esta banda dejo un importante legado al revolucionar al genero. Al respecto, Noel Gallagher, líder de Oasis, opina lo siguiente: "Cuando The Stone Roses triunfaron, las reglas de juego cambiaron. Haber visto gente asi en el escenario te inspiraba. Sin ellos, Oasis no habría existido". A pesar de que este genero fue rápidamente comercializado y aprovechado por grandes disqueras, las bandas no perdieron su esencia y su publico se mantuvo fiel, siendo esta la característica de muchas bandas indie que en la actualidad son famosas pero que mantienen su identidad. 
A finales de los 90 y a inicios del nuevo siglo, una banda liderada por Pete Doherty y Carl Barat, arribo a los escenarios británicos. The Libertines fueron los primeros en devolverle a la música indie el carácter realista. Ellos recuperaron esa cercanía entre el publico y la banda que mantenian The Smiths, cualquiera podia ser un libertine. La banda proyectaba una imagen de anarquismo, y se encontraban conformes con ello. Sin embargo, el estilo de vida de Pete Doherty se salio de control y genero tensiones en el grupo. Esto trajo como consecuencia la separación de la banda en el 2004. The Libertines dejaron el camino libre para aquellas nuevas bandas de rock que quisieran hacer algo parecido. Fue en ese momento que nacieron bandas importantes como los Artic Monkeys y Franz Ferdinand que pertenecían al mismo sello independiente. La música que están produciendo las nuevas bandas esta influenciada por mas de 50 años de historia del rock.